1. • CommentAuthormorue mekanik
   • CommentTimeSep 20th 2010 edited

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   Festival Serendip 13.10 > 23.10.10 Paris/Saint-Denis

   
   Vendredi 22 octobre / Samedi 23 octobre
   La Miroiterie
   14h/00h Exposition / entrée libre
   Vernissage le 22 octobre à 18h

   

   Arrache toi un oeil
   Arrache toi un oeil est un collectif parisien ayant vu le jour en 2002, composé d'Emy Rojas et de Gaspard LeQuiniou. En
   dehors de l'organisation de concerts "do it yourself" dans le milieu du rock alternatif, ils travaillentsur l'édition d'affiches sérigraphiées, de pochettes de supports musicaux, mais aussi de livres et de t-shirt sérigraphiés dans leur propre atelier.
   Cette démarche se situe dans le milieu alternatif entre les arts plastiques et la musique. Il s’agit d’une esthétique du collage, allant de pair avec le début du mouvement punk mené par des groupes comme les Crass ou The Dead Kennedys, mais aussi du lettrage, de la mise en forme de la lettre et de sa mise en matière.
   http://arrachetoiunoeil.free.fr/

   Stéphane Mesguich aka Stereotype
   Stéphane Mesguich, illustrateur, graphiste, artiste urbain lyonnais développe son art depuis 2006 à travers
   diverses expositions, commandes de musées, ou affiches de festivals de musique comme pour le réputé
   festival Les Nuits Sonores en 2008. Son travail, très varié peut prendre différentes formes comme depuis
   2008 la revue VORTEX. Ce graphzine édité par Stéréotype et Madame Lapin est composé d’une quarantaine
   de pages illustrées par différents artistes lyonnais. Il collabore à des expositions en tant qu’artiste
   comme l’ Hommage à Keith Haring au Musée d’art contemporain de Lyon. Il a participé au projet collectif
   Panos Fake Streetsigns qui réunit le travail de 52 artistes européens et internationaux pour Lyon 2013. Il
   a participé également cette année à la réalisation du GRAND SALON de la MICRO EDITION, grande fête
   du livre de dessins "Do It Yourself", comprenant une trentaine d'éditeurs, cinq expositions, des discussions
   autour de l'édition, des ateliers de dessin et d'impression artisanale, des projections et installations vidéos.
   http://www.stereotype.ws/

   Scott Sinclair / Sophie Soni aka RubbishVomitHeart
   Scott Sinclair artiste multimédia australien, diplômé de l’université de Linz et Sophie Soni, designer et
   créatrice de mode basée sur le recyclage et le détournement du matériau présenterons une création développée
   en résidence à Berlin. Cette installation audio/vidéo critique la société de consommation dans
   un collage pop coloré et trash à la fois.

   Coffret de Radiophonic Creation Day
   En partenariat avec la journée de la création radiophonique, plusieurs pièces radiophoniques seront mises
   en écoute. A l’heure du passage à la radio numérique (DAB) en Europe, il est temps de se souvenir que
   la radio, depuis sa naissance, est aussi un médium de création et pas seulement un puissant instrument
   de communication capable du meilleur comme du pire. Un certain nombre de radios et de Web radios
   aujourd’hui dans le monde essaient de nous le rappeler chaque jour en produisant des oeuvres sonores
   inventives et surprenantes. Des pièces sonores créées par plus de 40 radios et artistes venant de 12
   pays différents seront diffusées lors de l’exposition. Nous pourrons entendre des pièces d’artistes sonores
   prestigieux tels que Goran Vejvoda, Bérangère Maximin, Jérôme Joy, Christian Zanési, Felix Kubin, Anne
   Laplantine, Vincent Epplay ou encore Black Sifichi. http://www.shakerattleroll.org/

   Jan Svankmajer
   L'un des derniers surréalistes encore en activité, Jan Svankmajer, grand pionnier de l'animation au même titre que Chuck Jones, Walt Disney ou Ozamu Tezuka, a réussi à insuffler à l'animation une profondeur de sens rare, qui va fouiller dans les recoins de l'inconscient humain. Et si le grand public connaît peu l’artiste, beaucoup de réalisateurs avouent ouvertement avoir été influencés un jour ou l'autre par son travail, comme Tim Burton, Darren Aronofsky ou bien Milos Forman. Ces débordements surréalistes trouvent toujours un écho dans notre psyché ou une interprétation politique ou sociale, si bien que souvent ses films furent censurés pour les idéologies qu'ils véhiculaient. Par ailleurs ses films utilisent réellement le langage cinématographique pour faire passer ses messages. Mais l’homme est aussi un artiste complet, théoricien et plasticien, il a réalisé de nombreuses planches de gravures telle une encyclopédie, histoire naturelle étrange ou les illustrations sont des monstres mutants.
   http://www.jansvankmajer.com/

   Maurice Lemaître
   Né en 1926, c’est en 1950, qu’il se joint au groupe d'avant-garde lettriste, où il crée, la même année une
   revue politique : le « Front de la Jeunesse », ainsi qu'une revue littéraire et picturale, « Ur », qui reste
   comme « Le Minotaure » du lettrisme. Depuis Maurice Lemaître n'a cessé d'agir et de créer dans les
   domaines explorés par le mouvement lettriste : la poésie, le théâtre, la danse, le roman, la peinture, la
   photographie, le cinéma, l'économie, la psychopathologie et la psychothérapie. Les apports de cet artiste
   dans les arts plastiques, en poésie et dans le roman sont si incontournables qu'il est cité dans les études
   modernes sur la littérature contemporaine (Centre Pompidou, Hachette, Seghers, Larousse...). Si Maurice
   Lemaître est présent dans maintes collections privées, le Centre Pompidou a acquis certaines de ses
   toiles, ainsi que le musée d' Art Moderne de la Ville de Paris, où se déroula, en 1968, conduite par l'artiste
   même, une grande rétrospective de son oeuvre picturale et filmique. Pionnier du cinéma expérimental,
   Maurice Lemaître a eu une influence explicite ou cachée sur la Nouvelle Vague et a inspiré de la même
   façon, comme on l'a constaté lors d'un hommage rendu par la Cinémathèque française et durant les rétrospectives
   de son oeuvre filmique au Centre Pompidou, toute l'avant-garde cinématographique actuelle,
   y compris « l’underground » américain et européen. http://mauricelemaitre.wordpress.com/

   Sammy Stein
   Artiste protéiforme, Sammy Stein est dessinateur, passeur de disques et
   organisateur de soirées électronique happy déviant. Il est l'auteur de La Fille à 6 bras, mysterious castles,
   les couloirs du temps ainsi que Claquettes & Dancemusic touchant recueil de dessins dont certains sont
   disponibles sur son site internet. C'est également lui qui réalise la pochette du vynile Château France de
   Sexy sushi. Une simplicité désarmante pour une expérience graphique assez
   surprenante. http://www.sammystein.fr/

   Revues DIY
   Une collection de revues des années 50 à nos jours sur les thèmes du bricolage, de la vulgarisation des
   sciences et des techniques, sera en consultation. Ces revues (Popular Science, Système D, Moderne
   Mekanix...) correspondent à l’essor de technologies (radio, électronique, informatique…), et ont l’ambition
   de les faire comprendre. C’est aussi dans ces revues que le terme de « Do It Yourself » a été popularisé.
   Comme pour le « circuit bending », il y est souvent question de récupérer des pièces de nos machines
   hors d’usage pour les recycler dans un nouvel objet. Alors qu’aujourd’hui nous avons perdu le contact
   avec la plupart des objets usuels que nous utilisons, il nous semble important de rappeler tous ces efforts
   de popularisation d’une science que nous ne parvenons plus à suivre. Rejoignant les préoccupations
   actuelles du logiciel libre sur le partage de l’information, l’indépendance des utilisateurs passe par la réalisation
   et l’appropriation par tout un chacun de l’électronique

   Luc Van Welden
   Activiste hollandaise du DIY en électronique au sein de son collectif et label Toztizok Sounds, savant fou des laboratoires de recherche d'Amsterdam, il est passé maître dans l’art du circuit bending. Animant régulièrement des ateliers, il se produit dans des lieux prestigieux comme le laboratoire de recherche STEIM à Amsterdam.
   http://www.lucluc.nl/

   Andy Bolus (alias Evil Moisture, XyleX) produit des jouets électroniques modifiés, reconnecte les circuits tels ceux trouvés à l’intérieur des ordinateurs parlants pour les enfants, et en utilise les sons générés aléatoirement comme matériel source pour des cutup à grande vitesse, et pour des installations. Son travail a été présenté notamment au Japon, en France et Angleterre. Il a écrit pour Bananafish (USA), E.S.T. (UK), été édité par Le Dernier Cri (France), fondé le label Doomation Records et en collaboration avec Akemi Shimada, B.D.S (Beaucoup de sang). Il a travaillé avec Yamantaka EyE (Hanatarash, XoX, Boredoms), Hironori Murakami (Vomit Lunchs), Erik Minkinnen (as Intertecsupabrainbeatzroomboyz) Andrew Sharpley (as AA) and Noel Akchote (as Lenny Kravitz U.K) et LUC FERRARI pour lequel il a réalisé une série de jouets modifiés…
   http://schoolofmeatcutting.free.fr/

   Casper Electronics
   Peter Edwards n’a cessé d’explorer le domaine du circuit bending et de la création électronique depuis 2000. Il a créé des œuvres sur mesure pour les collectionneurs et les musiciens du monde entier, y compris Mike Patton, Danny Elfman, Mark Hosler de Negativland et Rahzel.
   Edwards s'efforce de trouver des moyens pour aider les penseurs créatifs à prendre le contrôle du médium. En 2005, il a initié le département de création électronique au Hampshire College où il a également élaboré et donné des cours. Il enseigne actuellement le circuit bending au Centre d'arts médiatiques de New York.
   Edwards a joué et présenté son travail dans un certain nombre de galeries et de salles de concerts à travers les USA et l'Europe. Il a aussi parlé et présenté ses travaux dans plusieurs conventions et festivals, notamment Piksel (Bergen, Norvège 07 'et 09') Blip festival de musique 8-bit (New York), la convention de hackers Notacon (Cleveland, OH)… Il a également fourni le matériel imprimé pour plusieurs publications : Rafskinna en Islande, et le magazine de technologie DIY, Make.
   http://www.casperelectronics.com/

   
   Vendredi 22 octobre
   La Miroiterie
   20h/00h Concert Carte Blanche à Musikmekanikcirkus et BRK

   TERRIFICOLOR{/b] (Paris)
   Nouveau talent emergent, Fabien a.k.a. Terrificolor se partage deux casquettes : sound designer pour la
   radio le jour, performer électro la nuit. Issue de la scène grind/métal, il en gardele même esprit, changeant
   de cap en il se procure une collection de synthés analogique afin de composer entre idm (pour intelligent
   dance music) et breakcore. Un nouveau live en exclusivité à Paris ! http://www.myspace.com/terrificolor

   SINEAD O’CONNICK JR. (Paris)
   Ecclectique, supersonic, plundephonic, electronic...Fils de pub et de radio, Frédéric Malki puise son inspiration
   dans les déchets de notre culture populaire. Présent sur la scène musicale avec ses lives déjantés
   ou des morceaux fixés (Label Peace Off...), il organise également des festivals au sein de l’association
   Musikmekanikcirkus ou des programmes de création radiophonique. Ses lives imprévisibles se basent sur
   l’utilisation de jouets, objets, micros pour un show sonic allant du easy listening au speedcore, en passant
   par la disco, les années 80, le métal. http://www.myspace.com/monculsurlacomode

   REKTAL DISTORTION (Lyon)
   Membre actif du collectif lyonnais BRK, depuis près de 10 ans cette fine équipe organise des évènements
   autour du collage, du breakcore, du détournements visuels et auditifs en tout genre. C’est donc logique
   qu’il présente en compagnie de l’association Musikmekanikcirkus une soirée avec ce trouble-fête qui
   outrage le meilleur de la variété internationale pour recracher ses productions « fakecore ». Une performance
   musicale satirique de ce que devrait être la pop aujourd’hui. http://www.myspace.com/rektaldistortion

   Alto Clark (Lyon)
   Artiste conceptuel, dessinateur, musicien, Alto Clark est un artiste touche à tout. Passant par la performance
   dance déglingo, il va faire nous faire vibrer, armé de douce mélodie, de sa gameboy et de samples
   outrageusement volés aux majors qu’il mâche avec soin et resort avec une énergie jubilatoire.
   http://www.altoclark.net/

   EAT RABBIT (Lyon)
   Une musique psycho dynamique sur un fond d’humour et de folie, voilà ce que peut nous amener cet étrange animal à poils synthétiques, qui ne laisse pas insensible ceux qui l’ont déjà vu. Personnage, qui, après avoir tourné dans l’Europe entière lors du Fatal Fury Tour en 2006 reviendra cette année avec un nouveau live « robotpopcore gameboy déviant », toujours aussi fou. Ce petit lapin aux grandes oreilles, également membre fondateur du micromusic lyon_HQ et cofondateur de Ears Music, pourrait bien vous attirer dans sa tanière secrète le temps d’un live trépidant.
   http://www.eat-rabbit.com

   22 octobre 2010 / La Miroiterie / concert 5 €
   exposition / entrée libre
   88 rue de Ménilmontant / Metro Ménilmontant

   Plus d'info : http://www.serendip-arts.org

2. •  
     CommentAuthorrozette
   • CommentTimeSep 21st 2010

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   ohmygod! ohmygod! ohmygod! Svankmajer sera là?

3. •  
     CommentAuthorPascal Lebrain
   • CommentTimeSep 21st 2010

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   En tous cas Grundidjkvär s'est décommandé...

4. • CommentAuthorodea
   • CommentTimeSep 21st 2010

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   wow c'est du lourd!

♫